《一个都不能少》观后感

到底是什么东西一个也不能少呢？怀着这样的疑惑，我看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。

电影叙述了一个相当动人的故事一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，演绎了一个让我欢笑，让我动容的故事。

最初，女教师的目的似乎很简单，只是为了五十元的代课费，然而随着情节的展开，女教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生过程中，得到社会上方方面面的支持帮助，电视台为她免费播放寻人启事，还募集了一卡车的学习用品，资助贫困地区的教育。 看到这里，我思绪万千。确实，我们国家现在的发展还不均衡，有些地区还处在贫困线以下，但即便是在这些穷乡僻壤，也还十分重视教育，尽最大的力最来普及教育。

乡村的教育如此，在大城市，党和政府同样也重视教育问题。前几天，我从电视上看到一则新闻，说上海特殊教育学校喜迁新址，新校舍窗明几净，设施完善，充分体现了党和政府对弱智残疾儿童的关心。不仅如此，当学校得知部分学生因为经济困难而提出退学时，学校领导果断地做出了补贴交通费的决定，让这些孩子能够上学。那位校长说：我们这么做，是为了让孩子不失学，更是为了让孩子在明天有立身之本，为建设祖国作贡献。

又是“一个都不能少”，当电视屏幕上出现那些弱智残疾儿童在教师指导下学礼仪，学技能的镜头，当看到孩子们在欢快地歌舞时，我不禁深深体会到党和政府的关怀，体会到师爱的温暖。

<<拯救大兵瑞恩 >> 观后感

昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影，看的时候十分投入，被里面的情节深深吸引。今天早上起来之后，脑海中仍然回荡着电影里的情景。

总的来说，看过之后，我不由自主地想到这几个词，而且总是不停地闪现，那就是：国家，荣誉，亲情，友情，正义，邪恶，母爱，善良，责任，人性。 虽然早就知道说美国人人情差啊，贪生怕死啊什么的都是片面之词，虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应二战的电影，但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被打成蜂窝煤，当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员，并不顾别人的“危险”的提醒，回应说：“他还有救。”这就是责任。当马歇尔向几位军官念出瑞恩母亲已经失去了五个儿子时，几个久经沙场的硬汉眼里全都含着眼泪，再没有一个人对拯救瑞恩提出反对的意见，这就是人性。当军方的车开到瑞恩家门前时，瑞恩母亲当即瘫坐在地上，这就是母爱。当战友们在一场又一场恶战中相互扶持，在失去兄弟时悲痛欲绝，这就是友情，也许超越了友情。当一位士兵在极其危急的时候却想要救下一个德国女孩时，这就是善良。当瑞恩不愿离开阵地，要完成自己的使命时，又看到了责任。当米勒上尉为了打胜仗甘愿冒着危险和牺牲，并深深知道战争的意义时，又看到了正义对邪恶的挑战。当上尉通知瑞恩他自己的兄弟全部阵亡的消息时，不管是对的那个还是错的那个，他们悲痛的反应，看到了什么是血浓于水的手足之情。最后，当美国国旗出现在片尾，轻轻飘荡，知道了，他们所做的一切，也有一个共同的终极目标——为了国家。

美国政府，体制也正是凭着对个体的尊重和保护，收获了最大的集体效益。 这些情景中也许很多选择不是最理智的，但是，包含在这些情景中的人性中最美好，最光辉的东西，却是不能缺少的，那些，才是世界上最强大的力量!

<<肖申克的救赎>> 观后感

现在好像比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.

《肖申克的救赎》里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根?弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个体制化的场所,他说:一开始你恨它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.

相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个体制化的地方?何尝不是一个监狱? 大部分的人就象老布,最终在这个体制化中沉沦了下去; 有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由; 只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….

其实，人生的过程就是一个摆脱体制化的过程，这个体制化不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。

<<这个杀手不太冷>>观后感

杀手注定不能有感情的，有了爱就有了弱点，一个弱点足以要了他的命，杀手有了弱点那结局只有一种：就是死。你可以拒绝杀手，也可以拒绝有了弱点的杀手，但你无法拒绝Léon，因为他为我们编织了一部纯洁而又凄美的杀手童话。

Léon是一名习惯独来独往的职业杀手，他的原则是：No Woman，No Kid...因为职业关系，他沉默冷酷、机智干练，平常不苟言笑，但在冷酷的外表下，他有着一颗赤子之心，温柔善良、天真质朴。多年来独居的生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆万年青。

一场意外，Léon救了一个12岁女孩Mathilda。Mathilda虽然年幼，但悲惨的生活经历让她看起来比同龄人成熟，特殊的遭遇又令她的性格变得倔强。Mathilda无依无靠，楚楚可怜，于是Léon收留了她。同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂越走越近，最终擦出微妙的火花。

渐渐的，小火花在他们心中滋生了爱情，在我们看来，这也许是小萝莉和怪蜀黍的爱情，而在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而深爱彼此。尽管最后的结局是悲情的，但爱将随着那颗万年青生根发芽，归于自然，滋养大地，滋养世上每一个心中有爱的人。

国艺术气息，一开始描写Léon独居的生活就非常艺术化，正常生活的一个人，每天如约而至的会喝牛奶、晒万年青，仅凭这你能想到Léon的职业是杀手？

艺术的气息甚至延伸到了杀人现场，杀人过程你丝毫体会不到有一点点的罪恶，相反，会觉得Léon是正义之师，整个过程像艺术品一样独特唯美，完全不带暴力血腥。也许这就是文化，其它国家导演很难拍出这种感觉。

爱、内心寂寞孤独的小女孩演到了极致，当时谁都不会想到，就是这个古灵精怪的小女孩，竟会成为未来的奥斯卡影后。人们通过《Léon》记住了她的名字——娜塔莉波特曼。

影片中人物给我印象最深的是Stansfield，Gary Oldman把片中的反派形象演绝了，其光芒甚至盖过了两位主角，可以说，没有他的《Léon》将会逊色许多。神经质、艺术、癫狂，他将这些表现得淋漓尽致，毫不夸张的讲，该片一半的魅力来自他——小天狼星Blake。

片中让.雷诺的表演可圈可点，他把Leon的两种性格变换十分妥当，当Léon戴上墨镜时，他是一个杀手，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Léon不戴墨镜的时候，完全变了一个人，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情有点萌又有点呆，天然呆。