云南映象演出展现了云南浓郁的民族风情，将原生态的乡土歌舞精髓和经典的民族舞全新整合重构，是到昆明非常值得一看的演出，那么云南映象舞剧主要内容有哪些呢？详情见下文。

演出介绍

《云南映象》由序：混沌初开，第一场：太阳，第二场：土地，第三场：家园，第四场：火祭，第五场：朝圣，尾声：雀之灵，七部分构成。

融合了云南少数民族的：太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜镲舞、烟盒舞、花腰歌舞、伞舞、月光独舞、甩发舞、新平花腰傣、打歌、牛头舞、面具舞蹈、葫芦笙舞、纹身、东巴舞、涅磐、藏族舞、玛尼石、转经筒、孔雀等民族歌舞、图腾信仰、以及生产生活工具等原形态，展现着天人合一的舞蹈思想。

演出内容

第一场“太阳”

展现了人类久未蒙面的原始土著时期，鼓声敲开了民族起源，也敲开了整个舞蹈的序幕。

“太阳和月亮，从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；男人和女人，从生到死离不得，辟地的时候就连在一起了。”

这一场几乎囊括和展现了云南各民族的所有鼓器，对当地人而言，鼓不仅是一种乐器，也是一种图腾崇拜，它象征着本民族的起源。伴随着图腾崇拜孕育而生的是鼓器的传说，云南关于鼓器的传说堪称中国之最，最有名的便是基诺族的传说：

洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓从此成为了基诺族最神圣的器物，并由此衍生了太阳鼓舞，每到除夕夜太阳鼓敲响就会被敲响，而这也成为了基诺族美好生活的福音。

“太阳”里的鼓声有着和基诺族的太阳鼓异曲同工之妙，

鼓点贯穿着生命的孕育、成长、茁壮到最终的消逝，是对生命的敬畏与表达。

第二场“土地”

“土地”由“月光”（杨丽萍独舞）、“彝人伞”(黑彝)、“烟盒舞”（彝族尼苏支系）、“女儿国”（新平县花腰傣）、“打歌”（南涧彝族），“石屏花腰彝歌舞”组成。/pp“月光”是杨丽萍的首次独舞，运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空、月色朦胧的氛围。舒缓的音乐、柔美的舞姿，给人以无限遐想的可能，可谓民族舞艺术登峰造极之作。

“花腰彝歌舞”中“海菜腔”节奏高亢起伏，没有任何的器乐伴奏，中间加入杨丽萍用云南方言低低的吟咏：“太阳歇歇么歇得呢，月壳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢？”那是一种强大的对生命的本原的尊重，再次烘托了”土地“的主题。

第三场“家园”

这一场主要讲诉的是“万物有灵”的思想。万物有灵认为天下万物皆有灵魂。也正因此，杨丽萍将云南先民信奉“树” “树精” “小朴少” “生灵” “将逝去的家园” “祥和”结合在一起来表现”家园“的主题，展现出少数民族先民们对山神、树神、寨神、石神的敬畏之情。

“家园”是一场群舞，演员们通过快速拍手与击地高歌，表达着对家园的珍惜、敬仰之情，同时也警示着我们日益严重的环境危机，这种震撼之情贯穿六整场演出。

第四场“火祭”

这里的青草会跳舞，如果你愿意在地匍匐；这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听。这里的山离天近，所以神话还活在放牛人的山歌里；这里的水和石一起流，所以神灵和老乡一起喝醉酒。这是”火祭“的旁白。

“火祭”由“甩发舞”、“葫芦笙舞”、“面具舞”、“纹身、“东巴舞”（丽江县纳西族）、“牛头舞”（佤族）、“涅磐”组成，它是人类进入文明的象征，是生命演进的一个里程碑。

少数民族中有很多和火有关的节日，最典型的就是彝族“火把节”祭火仪式，以及发生火灾后的“送火神”仪式等等，它被看作是人类生命的基础，人们对其有着强烈的崇拜之情。/pp“凤凰涅磐”就是表达着彝族对火神“阿依迭占”的崇拜，对生命生生不息的向往。

第五场“朝圣”

“朝圣”由雪山”藏族舞”“转经筒” “玛尼石”组成。用身体丈量大地的信徒、色彩斑斓的经幡、圣洁的玛尼堆，完美的舞姿，为观者展现出一幅雪山、天国图景。

他们走向神山，走向心灵的理想天国，表达出对圣洁宁静世界的向往，表达着人们对山神的信仰。

尾声“雀之灵”

“雀之灵以一只亭亭玉立的白孔雀形象，展现了初到凡间的精灵，踏着羞涩的舞步，满是傣家的风情。

“雀之灵”中美丽的羽翼是对理想世界的向往，对凡俗生命的超越。舞者通过肢体语言表达了对“孔雀”的崇敬，当孔雀最后挥舞着彩羽离去时，孔雀所拥有的桀骜品格也被体现的淋漓尽致，让观众久久不能忘怀。

《云南映象》是对原生态歌舞的浓缩，也是对中华民族文化的传承。

在这台舞剧中，祖祖辈辈的生命被还原，鼓舞、烟盒舞、打歌舞、甩发舞、海菜腔中，每一个对自然尊重与敬畏的细节都能让我们泪目，这就是民族文化与心灵的碰撞。