王国维在《人间词话》里面写道:以我观物,物皆着我之色彩!这句话的意思是说,你本身是何种眼光看待事物的,那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术,有些露出隐私完全是创作需要,没有什么值得大惊小怪的!
一开始的油画暴露隐私,其实就是表达一种自由的观点,传递一个比较的自然的 情感 。
油画分为许多的流派,有什么古典主义,浪漫主义,现实主义,写实主义,还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品!
这幅作品给人的感觉,就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉,女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性,其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视!
这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了,蓝色帷幔,红色扇子,光鲜极为鲜明,并且还非常的柔和,人民在欣赏的时候,便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊,当时法国败于奥斯曼帝国,大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。
这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女,然而她却不自知的情况!
有些油画露出了隐私,这实际上是画家展现自己绘画创作功底的一种体现!
我们都知道,西方文艺复兴时期,主张崇尚人文主义观念,特别注重人的价值!
这时期,像达芬奇一样的画家,就开稿伏始啄磨如何科学地画人体,所以有些画家就结合解剖科学的知识,画人物的裸体。
后来,到了印象派时期,还是有不少画键宽携家喜欢画女人的裸体,因为这似乎已经形成了一种不成文的学院派规定!
伟大的艺术大师,之所以表现一种“稳私”,实际上是为了突出一种人体美感!
这都取决于画家对于绘画处理的一个度,如何借助于色彩、明暗、线条等形式将人体最美的一面表现出来,这其实特别考验一位画家的综合实力!
有些画家为了出名,会想方设法地扩大自身影响力。于是,他们便会制造一些让人感到新奇的绘画。
比如,有的画家会描绘老婆或女儿的裸体,这种操作让他们一夜爆红!
如今,艺术变得越来越开放,人们的观念也随之改变!这种在油画中刻意露出隐私的行为,已经见怪不怪了!
木心说“作品就是艺术家公开的隐私”。作家也会将自己的隐私卖成钱,画家为什么不能?说隐私是低俗的人,本身也没多崇高,艺术之所以存在较大的尺度,是因为艺术虽然源于生活,但最终高于生活。关键是我们能不能跳出情色的窄框,去欣赏一种纯粹的天然之美,包括肉欲。
欧洲文艺复兴让人体艺术也繁盛起来,这些“隐私的作品”,其实是表述人体与自然具有平等的价值,人体的张力不应该被忽略,也不应该因为羞愧而隐藏,这样美会被埋没,是很可惜的。自然界可以孕育万物,人体也可以,并没有猥琐之处,猥琐的只是看客的眼光。
文艺复兴时期,西方从“画神”变为“画人”,由不真实的完美变成人体的美,其实也是一个很人性化的处理,这个风格是“浪漫主义”风格。后来出现“现实主义”风格,不再追求裸体不真实的美,而是真实的展露瑕疵,比如赘肉。对于艺术而言,是一个大胆的跨越和进步。
文艺复兴到巴洛克时期,也有画裸女的,但大多“美而不淫”,也有些擦边球不敢造次的。
洛可可时期有很多浮华情色画的,比如库贝尔的《世界的起源》,其实只是擦边球,并不算污。有专门靠情色画为生的,这就是真的污了。
那么艺术家是怎么解释油画里的隐私呢?
巴尔蒂斯说:情色与性毫无关系,与色情更是天差地别。
巴尔蒂斯画中的性意味是绕不开的话题。性是永恒的话题,但提起来总是有些无奈。他绘画中的裸露元素招致了不小的非议。
巴尔蒂斯曾向好友加缪传达,欣赏与表达情色是他潜在的第二重人格。
他画中的情色主要来源于一种“偷窥感”。少女们不自然的躯体动作,自然地能被观看者理解为“摆拍”(借用这个词语),而这些动作巧键的大胆,似乎又为画中人增添上了一份迎合的意味。
再加之在画中出现频率较高的窗户(经典的偷窥意象)、“他人”(如《房间》中拉窗帘的儿童)、“他者”(如那些肢体有些僵硬的猫咪),这些“眼睛”一般的意象与动作大胆的人物并列放置,使得真正的观看者产生了偷窥的错觉。
被指“恋童”,是因为巴尔蒂斯更喜欢表现少女而不是成熟的女人,问及为何,他说少女的形体比成熟女人的形体更吸引他,她们更纯洁无暇。他没有可以描绘让人浮想联翩的场面,他画的是真实的人物,“我只是更欣赏她们天真无暇的身体”。
之所以油画那么受人喜欢,那是因为油画表现出来的物象形态特征,唯美逼真,给人非常直观的视觉感受,无论风景,还是人物,只要有色彩的修饰,就会激发观赏者的情绪,油画题材有很多种,最受人们喜欢的估计是露出了隐私的人体画,那么,有些油画露出了隐私?你怎么看呢?
自从欧洲文艺复兴时期开始,就出现了大量露出隐私的人体油画。 就欧洲文艺复兴时期而言,有些露出隐私的人体油画,是为了表现“人文主义”思想精神之下的人体之美与自然有同等的价值,自然孕育万物的生命,人体同样也可以孕育生命,而且还可以创造世界,
所以说,露出隐私的人体油画,有崇高神圣的价值,我们在欣赏它时,一定要摆正自己对艺术的态度,这样才不会认为露出隐私的人体油画是“色情画”,令人感到羞耻的画,当然了,这一切都取决于艺术家如何描绘人体,用什么样的色调、隐私的裸露尺度有多大以及人物的姿势表情,这些都要把握好一个度,
不过,话要说回来,人们对于那些露出隐私的人体油画,并非都会认为这表现的是人体之美。而是认为这是画家满足 个人私欲 的“工具”,事实上也是如此,人性的心理,没有人不喜欢看那些露出隐私的人体油画,所以画家就抓住这个心理,创作各种风格的人体油画,获取名和利。像李壮平描绘自己女儿的人体、杨飞云描绘自己老婆的人体,他们都一夜爆红。
油画露出了隐私部位,这个现象并不是从油画出现就开始有的,而是经历了一个漫长的过程。这样的油画作品该如何看待,一直都是众说纷纭, 有人说这是艺术,有人说这是低俗。
油画来源于西方,经历过几个变革过程, 从古典到近代,从浪漫主义到现实主义 ,每一次变革都把油画带进了另一种风格。比如说古典时代,那时候的油画作品都是画“神”,我们看那个时代画的女神很多是裸体,但在当时不管是画家还是普通民众,都是用很尊重的眼光去看待这些作品。因为在他们眼中,这些女神都是神圣不可侵犯的,甚至都不能给她们画上俗人的衣裳。
西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的,就是出现在文艺复兴时期,当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象,但那时候的作品还是追求完美。这种完美是不真实的,我们看当时的作品, 画中的女人都拥有完美的身材 ,这些形象都是画家们心中所向往的美,这种风格被称为 “浪漫主义” 。
浪漫主义转向现实主义的时候,画家笔下的人物就越来越真实的了,其中以库尔贝最具代表性,大家先看他的这两幅作品:
库尔贝这种“写实”的绘画手法在当时油画界中是没有的,他也因此与浪漫主义派产生了激烈矛盾。
有一些油画作品中,模特的隐私部位被完全呈现出来,这种绘画手法我们可以称为“写实”, 但这样的作品有什么意义呢? 艺术作品要么呈现出美感,要么呈现出哲学,把创作者内心的想法通过作品展现出来。
有人说这样的作品是一种艺术,我们不能用“有色”眼光去看这些作品。这让我想到一句话:“看人体艺术高雅,两口子讲黄色笑话低俗。”大家觉得呢?
说油画露出隐私,应该是说有一部分油画露出了人的隐私部位,而这部分油画,绝大部分是近代西方的油画,现在则比较少。
说起来,近代西方油画之所以袒胸露乳或暴露人体的各种隐私部位,主要和近代西方人追求自由和追求人文主义有一定关系。
早在古希腊时期,西方绘画就喜欢暴露人的隐私部位,例如,维纳斯每一次出现在画里一定都是比较凉快的。而当时人们也有一个正当理由,神大可以不穿衣服,因为没有人知道神长什么样,再加上古希腊人穿的都比较凉快,所以把心目中的女神画得凉快一点,实际上也没有什么大不了的。
所以在古希腊出土的文物里,我们可以看到很多穿得比较凉快的雕塑和浮雕。因为对古希腊人而言,这样雕塑和浮雕代表了人们对完美肉体、青春和力量的追求。
但在中世纪,裸露代表了罪恶和软弱。所以中世纪时期,除了耶稣受难或者耶稣出现在天上时的画面,还有亚当和夏娃可以半裸之外,其他画都不允许露出人的隐私部位。
而油画出现于欧洲的文艺复兴时期。文艺复兴时期的画家开始对现实中的人物、风景和物品进行观察和直接描绘,加上当时的画家继承了古希腊和古罗马的艺术观念,所以这时候就出现了许多露出人体隐私的油画。
比如当时有位画家叫简·马西斯。
马西斯曾画了一幅宗教题材的油画,叫《苏珊娜与长老》(1567年)。苏珊娜与长老是《但以理书》书中的一则故事,讲的是巴比伦犹太富商的妻子苏珊娜容颜出色,而经常去他家拜访的两位长老就起了歹心,趁着苏珊娜洗澡的时候,企图侵犯她,但苏珊娜坚决不从,于是两位长老就诬陷苏珊娜在果园和人通奸,苏珊娜百口莫辩,被判死刑。
关键时刻, 但以理 出现帮她辩护,使得真相大白,长老被处死,苏珊娜恢复清白。
而以《苏珊娜与长老》的故事为题材的油画数不胜数,然而,大部分油画强调的并非是两位长老的邪恶,也不是苏珊娜遭到侵犯时的悲痛和受到诬陷时的无奈,而是苏珊娜性感暴露的身体和两位长老赤裸裸的欲望。
因此,油画露出人体的隐私部位,主要是艺术自由的体现,但也不排除有人以艺术自由的名义,光明正大欣赏某些隐私部位。
你问的应该是人体油画,顾名思义,人体油画就是画人体的,当然不是说所有的人体油画都是全部赤裸的,只能说大部分是。
人体油画起源于欧洲人体解剖学的兴起,其实在欧洲,人们的观念和咱们东方并没有很大的不同,对于死者,都非常尊敬,除了医学解剖能够被人们所接受之外,其他的一切人体解剖都是不被人们接受的。
但是艺术家们画天画地,所有的一切画完之后自然会对人体产生兴趣,人体的结构非常复杂,这也是大自然赐予人类的礼物。艺术家们画人体的初衷其实是好的,并且在医学上都产生了很大的作用。
人体油画被人们诟病,很大一部分原因在于太过于直白,没有一点遮掩,视觉上和心理上冲击很大,并且和人们传统的道德观念有所冲突。因为你看艺术家们画人体,可你见过艺术家们不穿衣服上街吗?在艺术家心里,也受到传统道德的约束。
人体油画对于人体隐私部位的描写确实不加掩饰,但是也没见哪个艺术家故意大书特书隐私部位,在艺术家眼里,隐私部位仅仅只是人体的一部分,就像手臂上的肌肉一样,是每个人都有的,不足为奇。
艺术家追求的是艺术本身,而普通人更多只是欣赏,层次不同,对待问题的看法自然也不同,并没有所谓的对错之分。
的确 “露出了隐私” ,那又如何? 受法律保护的“人体艺术 ”无论你怎么想,也违背不了这个事实。
每个 生命都是物质的 ,也就是说不管是人,还是动物,都是有躯体的。为什么没人说: “这条鱼长得真性感?” 或者说: “这个猴子的皮肤真好,但是它露出了隐私。 ”之类的话。因为人的 思想和智能是区别于其它动物 的,同时人类能 感知到世界的美和生命之美 。生命之美随处可见,但不是每个人都会去欣赏人体艺术之美。每个人都爱美,特别是女人。从人类的感官意识来欣赏,女人的身体是美的,那不仅是繁衍后代的美,更是自然界的美。女人自身的形体美、皮肤美对男人是有巨大吸引力的,还能唤醒男人的各种遐想,包括对性的遐想。但 人体艺术是受法律保护 的。因此,越来越多的人开始欣赏人体雕塑、人体绘画和人体摄影。许多艺术家业余爱好者也都参与了这方面的工作。既然是合法的,就算露出了隐私,也不该用杂乱的思想去批评或者看低,如果真有,也只是一些有“妄想症”的低级趣味者的想法。
人有时是 感性 的,但有时又是 理性 的。感性的时候可以释放爱和恨,理性的时候也会收获爱,抛弃恨。很多人以“色情”的态度去欣赏人体油画,用邪恶的眼光看待人体艺术,只能说他们是在感性的看待。赤裸裸的人体之美总是被 传统的思想观念所限制 ,只有适应人的 观念 了才 产生美 。美不只是形象,更与人的感受紧密相联,只有得到某种认同,表达出某种心理,才会在内心产生 赞许和认同 ,得到的就是 美的感受 。所以它的美是要有条件的,那就是需要每个人去 把握和理解 ,这样才不会步入误区。
真正的人体油画是一种艺术 ,而临摹盗版的,或者假借艺术之名的偏低级趣味的裸体画,则是为那些见不得光的人准备的,怎么能是艺术呢? 世界许多大师们 的人体油画堪称为经典,他们的油画技法精湛,色彩美艳夺人,整体画面无可挑剔,毫无瑕疵。如: 波提切利的《维纳斯的诞生》 ,维纳斯女神从爱琴海似莲花浮出,又花神和风神相迎,人物和自然背景达到巧妙的和谐,强调的却是维纳斯的清纯和秀美,那含蓄之美溢于言表。而一些 低俗的“艺术家” 却模仿“艺术品”而达到不可告人的目的,这种做法就是助纣为虐,应该 受到法律的制裁 。
油画描写了人体,人体成就了油画,两者 相辅相成 ,但又 相互制约 。确切的说是人体让油画丰富多彩,更具生机,油画因为有了人体这个题材而受人追捧。但现今的时代,仍然存在着许多争议和非议,一个事物的正反两面本就是辩证法的宗旨,“露出了隐私”是一句直白的话,但其中意思万人有万人的想法和看待的态度。
这件事情,应该是从很早以前就有这样的画,既然那个时候的人的思想都没怎么样,到了21世纪,还有什么理由去大惊小怪呢,
我们必须要客观的看待这个问题,人体油画艺术的起源和传承,油画人体艺有有悠久的 历史 ,尤其在欧洲美术史上更有着深远的 历史 ,在古希腊,文艺复兴,十七到十九世纪至当代千百年来,无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体,无论从结构和谐比例,动态还是皮肤的色彩上,都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现,那么,油画人体艺术则是人类的像征。
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人体艺术有着悠久的 历史 ,人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑,公元前50年在庞贝城发现了最早的 历史 记载的人体壁画,在油画诞生之前,对于美的追求就蕴含于人们的本能之中了。中西方对人体艺术认识的差异,西方人视人体为纯洁,真诚,美的化身,同样有5000文明史的中国,凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
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人体是自然界最美的天然艺术品,人体艺术的研究与拓展,不但为我们正确的看待我们自己的人体审美意识,和高尚的道德情操的树立和培养,起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一,在诸多的人体艺术作品中,有的是人体的直接表现,以写实手法描绘人体的健美,均衡律动与和谐,艺术家们神奇的描绘出了,女性肌肤的柔软透明,鲜活灿烂并以史诗的丰厚博大,达到奇迹般的极致,他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比颂歌。
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油画人体的创作过程,包括积累素材,构思,草图,设计,油画正稿,整体调整等几个环节。艺术的根源都是源于生活,这就要求我们尊重生活的真实性,真正体验生活,以生活为根本。
有些人偏重于写实,有些人会把自己绘画的对象放入自己的幻想的画面中,但无论哪种思想模式,艺术家对于客观对象的认识,都有自己独到的见解。
油画人体的表现形势,油画本身就是造型艺术人体艺术,更是这个造型艺术的分支,为了更好的去表现人体的魅力,就必须掌握的造型规律,这样才能抓住人物的‘’神似‘’。色彩是油画中最重要的一个因素,每个对于色彩的感觉是不同的,但每一个画家在处理画面的时候,都会考虑颜色的和谐,色彩的冷暖,光源的影响等诸多因素。当面对一个人体的时候,艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤,体积以及明暗的对比,虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。
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对于空间的表现,无论是中国画和西方油画,都注重这一因素,现实生活中的人离不开空间,画面中的人,更不能离开了空间。没有了空间再美的造型,再漂亮的色彩,都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。
人体艺术随着时代的发展,也逐渐被大众接受。人体艺术是美学中研究的对象,美学研究真善美,当艺术家在画人体时,相信他们画的人体的真,人体的善,以及人体的美,绘画人体,程序复杂,真正的艺术只有反复磨练,才能让人接受和欣赏。
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人们所以喜爱人体艺术是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命,赞美自然,歌颂青春,讴歌爱情,追求自由,这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在原因,它不会把人引入想入非非邪念已生的歧途。
随着时代的发展和人类文明的进步,油画中的人体艺术美,必将越来越被广大群众接受和喜爱。