越剧的布景和道具是戏曲表演的重要组成部分，它们的发展历程与风格演变反映了越剧艺术的逐步成熟。自20世纪40年代起，越剧布景逐渐形成了自己的特色，并在新中国成立后取得了显著的进步。随着文学创作水平的提升，舞台美术设计也日益精湛，融合了写意、写实与虚实结合的手法，创造出多种布景形式。

1. 写实布景：通过写实的手法营造意境，使观众产生身临其境的感觉。例如，《西厢记》和《红楼梦》的布景，以及《光绪皇帝》等剧的舞美设计，都体现了这种风格。

2. 虚实结合布景：这是越剧布景中常见的手法。一类是小装置，以部分形象为主，留出空间供观众想象。如《三看御妹》和《李翠英》等剧的布景。另一类是大小装置结合，写实与抽象并存，如《祥林嫂》和《金山战鼓》等剧。

3. 中性特性布景：这种布景融合了话剧的表现手法与越剧独有的美术语言，既有统一性又有变化性，和谐地展现不同场景的特色。如《汉文皇后》等剧的舞美设计。

4. 装饰性布景：在传统“守旧”的基础上进行丰富和创新，常用于表现时空变化较大或传统表演手法的剧目。如《盘夫索夫》和《碧玉簪》等剧的布景。

5. 民间风格布景：结合特定环境与装饰性，吸收民间艺术手法，具有较强的民间艺术韵味。如《白蛇传》和《十一郎》等剧的布景。

越剧道具的发展同样别具一格。早期小歌班的道具多为日常生活用品，后期则开始模仿京剧和绍剧的道具，并由专门人员管理。随着时间的发展，主要演员开始拥有自己的道具，这些道具不仅美观轻巧，适合女演员使用，而且种类日益丰富。道具制作师运用多种工艺技法，如翻模脱胎、篾扎纸糊、立粉彩绘等，制作出各式各样的道具，既逼真又美观。

越剧的道具因其轻便、精巧、美观和牢固的特点，受到了广泛的赞誉，并影响了其他戏曲剧种。例如，《梁山伯与祝英台》中的酒杯、花瓶等，《情探》中的龙王、神像，《北地王》中的先祖列宗等，都展现了越剧道具的高超技艺。1981年，上海越剧院的《凄凉辽宫月》道具赢得了首届上海戏剧节道具奖，这是道具首次获得单项奖，显示了越剧舞美艺术的卓越成就。