关于什么叫国画如下：

国画是中国传统绘画的一种形式。它是以中国传统文化和审美观念为基础，采用特定的绘画技法和风格进行创作的艺术形式。

国画起源于古代中国，经过长期发展形成独特的艺术风格。国画通常以墨、笔和水墨颜料为主要材料，运用线条、墨色和色彩的表现手法，通过笔墨的运用和构图的布置来表达主题和情感。

国画的主题广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。绘画风格注重意境的表现，追求意蕴、神韵和气韵生动，以及对自然界、人类生活和哲理的思考。

国画的技法丰富多样，包括写意、工笔、水墨、设色等不同的表现方式。这些技法要求画家掌握准确的笔触、墨色和色彩运用，以及对形态、节奏和比例的把握。

国画在中国文化中具有特殊地位，被视为国粹之一，代表了中国艺术和审美的传统。它不仅在中国国内广泛流传，也在国际间享有盛誉和影响。

扩展资料：

画国画需要一定的技巧和实践经验。以下是一些常用的画国画的技巧：

1.笔触运用：国画注重笔触的表现，轻重缓急、虚实变化都能通过不同的笔触来表现。练习粗细、轻重、湿干等不同的笔触，掌握硬笔和软笔的特性，可以更好地表现主题和意境。

2.墨色运用：墨色是国画的灵魂之一。通过运用墨色的深浅、浓淡、干湿等变化，可以表现出物体的质感和形态。掌握濡墨、拂墨、点墨、晕墨等技法，可以营造出丰富的墨色层次。

3.水墨渲染：水墨渲染是国画中常用的技法，通过运用水和墨的比例和渲染的力度，控制墨色的渐变和流动，创造出自然的画面效果。练习掌握渐变和过渡的技巧，可以创造出丰富的光影效果。

4.线条勾勒：国画的线条勾勒非常重要，可以通过不同的线条表现出物体的形态和结构。掌握直线、弯曲线、斜线等不同类型的线条，以及线条的粗细和变化，可以准确勾勒出物体的轮廓和纹理。

5.主题与构图：国画的主题通常与自然景物、花鸟、人物等有关。在构图上，要注重选择和布置主题元素，考虑整体的平衡和节奏。追求和谐的比例和布局，使画面具有美感和意境。

这些只是国画技巧的一部分，还有许多其他的技巧和细节需要通过实践来掌握和提高。参考教材、练习范画以及向专业国画家请教都是学习国画技巧的好方法。