什么是古典舞介绍如下：

古典舞是中国舞的代表分支之一，具有深厚的文化底蕴和极高的审美价值。古典舞在1950年由欧阳予倩首次提出“中国古典舞蹈”这一名称，后被广泛传播。

古典舞区别于古代舞，是从戏曲中提取素材，借鉴武术，参考芭蕾后建立起的独立的编舞体系。20世纪80年代后，以“身韵”作为古典舞本体语言，随后推陈出新，博采众长，形成的兼具中国传统韵味和现代特征的当代中国舞蹈。

古典舞是程式化、规范化和雅化的集中体现，其特点是以“形、神、劲、律”为基本要点，以旋转、翻身、跳跃为主要技巧，注重身法和韵律的协调一致，具有含蓄典雅、刚柔并济的风格特征。

古典舞起源：

中华人民共和国成立后的五十年代初期，为振兴和发扬中国民族舞蹈艺术。

由欧阳予倩最先提出“中国古典舞蹈”的概念，提出建立中国古典舞这门学科，孙颖、李正一、唐满城、叶宁等老一辈舞蹈家多方齐力。

他们以京剧、昆曲等戏曲，以及部分武术技法作为直接母体，借鉴已具备科学性与系统性的芭蕾训练体系作为中国舞肢体开发系统，共同致力于构建当代中国古典舞艺术体系，形成了戏曲舞蹈、武术、芭蕾三者相结合的“结合派”中国古典舞。

如《春江花月夜》《小刀会》《鱼美人》等，是20世纪50、60年代创造出的一批尝试摆脱戏曲程式、追求舞蹈本体的代表性剧目，这些舞剧将诗、乐、舞三种不同的艺术形式和谐统一，营造了细腻而蕴藉的唯美意境。

这些初期剧作在肢体语汇上还残余着戏曲身段或芭蕾范式的印记，但表现形式和意蕴构建上已初具中国传统美学的旨趣。