诗为什么一定要押韵!
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的< >、< >,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:
1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,
仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,
平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语
平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,
仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江
仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,
平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,
仄仄平平仄仄平。 暴戾人间永珍蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日
仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,
平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,
仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。
为什么歌词一定要押韵
歌曲名: 书香年华 [3'09]
歌手名: 许嵩&孙涛
专辑名:
许嵩、孙涛 - 书香年华 作曲 : 许嵩 作词 : 许嵩/车万育 云对雨 雪对风 晚照对晴空 来鸿对去燕 宿鸟对鸣虫 三尺剑 六钧弓 岭北对江东 人间清暑殿 天上广寒宫 多久没有提笔 为你写一首诗 对偶平仄押韵 难道都在故纸 常常欲言又止 表达缺乏情致 书到用时才恨少 还真那么回事 梦里一记钟声 恍然敲回古时 花明柳媚春日 书院里又添学子 苦读百卷经史 不止为功名之资 学问里自有传承和坚持 琅琅书声如春风 拂过千年时空 少年啊壮志在胸 赋首词让人感动 借一场古典的梦 与东坡热情相拥 没告诉他将被千古传诵 云对雨 雪对风 晚照对晴空 来鸿对去燕 宿鸟对鸣虫 三尺剑 六钧弓 岭北对江东 人间清暑殿 天上广寒宫 梦里一记钟声 恍然敲回古时 花明柳媚春日 书院里又添学子 苦读百卷经史 不止为功名之资 学问里自有传承和坚持 琅琅书声如春风 拂过千年时空 少年啊壮志在胸 赋首词让人感动 借一场古典的梦 与东坡热情相拥 没告诉他将被千古传诵 没告诉他将被千古传诵 歌词编辑:周敏
古代的诗歌为什么要押韵?
押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。
诗词歌赋中,某些句子的末一字用韵母相同或相近的字,使音调和谐优美。
所谓押韵(也叫压韵、叶韵),就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵,古今中外概莫能外,所不同者,对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
写歌或者写诗为什么要押韵?
四个好处:
一、使诗句富有音乐美感;
二、韵字的位置一般有规律,使诗句充满节奏感;
三、使诗句读起来琅琅上口,易记好背;
四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。
歌词的每一句最后一个字为什么都要押韵?
唱起来朗朗上口,容易记住又会比较容易让人知道作词者很有学问,这些人都喜欢这样的!
写歌词一定要注意押韵和格式吗?现在很多歌词都是简单随意的啊
怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧!
青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有 *** ;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到 *** 。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。
反过来,有的人虽然也有着动人的......
押韵是什么,通俗一点,要不然不采纳
韵母相同(声调再相同更好)
为什么人类会喜欢押韵?
因为押韵而愉悦必然是因为诵读者本人感受到了一种可以称之为“美”的东西。
但事实上,押韵不见是一种必然。很多民族的传统诗歌中就没有严格的押韵,比如布依族或者毛南族等等。但这种不押韵并不影响人们在念诵歌谣的时候获得愉悦感。而且宗教信徒在唱诵宗教经典的时候也能获得愉悦感,而大部分的这些经典都是不押韵。
所以我觉得来自押韵的愉悦感更多地来自于后天习得,或者说成长过程中被告知的关于“美”的标准。相比之下,念诵过程中的节奏感似乎对于愉悦感的产生起到作用更大一些。这和歌曲中的节奏感是一样的。所以人们在念押韵的诗歌时产生的愉悦,更多的,可能是来自于节奏感,而不是押韵本身吧。