这都是自己用一块玉石雕刻的

做为一个艺术生，我认为艺术不是高大上的。艺术来源于生活，却高于生活。它是一种接地气的，人类主观创作的 社会 意识形态。

艺术包括了绘画、雕刻、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、电影等形式。我就从自己熟悉的几个领域来论证一下艺术的非高大上。

首先说说绘画，绘画的起源是岩画。人类已知的最古老的绘画位于法国的肖维岩洞，距离世界艺术之都巴黎不远。部分史学家认为肖维岩洞可以追溯到三万多年前，这些岩画的主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象等猎物。

图为中国宁夏贺兰山岩画

岩画做为一种石刻文化，是人类祖先用粗犷、朴实、自然的方法来描绘和记录他们的生产方式和生活内容。这是一种极其接地气的艺术表现形式。就像儿童的简笔画。现代绘画大师毕加索、康定斯基、波洛克、马蒂斯等人就从这种人类早期最接地气，最原始的绘画方式中吸取了大量的抽象画经验。

音乐的起源，我个人观点：地球上出现了声音，便有了音乐。音乐就是有节奏的声音。

关于音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和 情感 。随着人类劳动发展，逐渐产生了统一劳动，出现了有节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。当人们庆祝收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

原始打击乐器——土鼓

舞蹈的起源，原始舞蹈虽然总要合乐表演，但却有自己的起源。在原始 社会 时期，人类在长期的生产劳动中，大脑逐渐发达，经过锻炼的四肢，特别是手变得非常灵巧，于是便可以利用肢体来表达复杂的 情感 。此时，人们在生产或生活中遇到高兴喜悦的事，有时便会不自觉地“手之舞之，足之蹈之”。当这种特殊的 情感 表达方式以固定的形式流传开来，原始的舞蹈也就产生了。

从艺术领域中的3个小领域，也是我们平时接触最多的几个艺术形式：绘画、音乐和舞蹈来说明艺术来源于生活，艺术是人类生活方式和生活内容的体现。所以艺术并不是高高在上。而是深深的扎根于地上，是一种接地气的人类意识形态。

任何脱离生活，脱离人民的艺术就像大树断了根，终将消逝于人类 历史 的长河！

你好，谢谢额！高大上只是审美要求，并不是态度，如果一个设计师把这种态度带入生活就是学偏了。

现在 社会 上可能有一些人对艺考生是带有偏见的。很多人拿 娱乐 圈一些不好的例子来比较艺考生，觉得艺考生就是虚荣心作怪，学艺术都是富家子弟才又能力和资格玩的东西，与其说是为了艺术梦想，更不如说是为了 娱乐 圈的绚丽多彩，为了大富大贵，是高大上的象征，其实这是 社会 对艺考生的偏见。

可能艺考生的艰辛与痛苦只有他们自己知道吧，在别人眼中，可能永远都只能看到舞台上的艺考生，可是看不到艺考生背后的艰辛和坚持。在河北省某艺术学校招生考试现场，早早的、天还没亮就有无数的学生赶来排队，很多都是希望快点考完这里的考试，因为考完这里了还要赶去另外一座城市参加考试，时间都是很紧凑的。

首先，要知道什么是艺术

简而言之，艺术就是一种文化现象，主要服务于人们精神层面的产品。包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多种领域。

其次，要知道什么叫高大上

高大上网络用语，形容事物有品味，有档次，偶尔也做反讽使用。“高端、大气、上档次”，简称“高大上”。

第三，从精神和物质的关系上回答

艺术是精神层面的东西，能给人们带来精神上的愉悦，带来智慧的启迪，可以给人以美的享受，可以给人激情。

精神层面是相对物质层面而言，精神与物质没有高低之分，精神与物质缺一不可。所以不能说艺术就是高大上。

我个人觉得艺术不是高大上的！艺术本身就来源于生活，高于生活而已。属于手艺人，都是雕虫小技而已。

艺术是视觉语言，技法好只是工匠，画表达的内涵才是主要的。就像某人表达流利但是思想下流也是不行。现代是个性化艺术风行，有高大上的内涵，也有暴力色情昏暗的内涵。

艺术用高大上来形容，我觉得不妥当。

一艺术是对生活意义的加工，升华。

它的本质还是来反映我们生活的种种意义及人们的认识。立足于生活，而高于生活，用“高大上”来表达是不是有点太狭隘了，人人都离不开生活，只是每个人的感悟不同，见解有异，你的作品拍的价高就一定能得到所有人的认可吗？

二艺术的美是用来欣赏的，不是用来比高低的。

一件作品放在博物馆，是给所有人看的，乞丐也有美的认识，农民也可以看出它的美在何处，不要用统一的思想来概论。艺术的美在人心，没有波澜壮阔的内心世界，哪来的精彩人生。

三艺术是创作者用心血打磨出来的，是带走创作者的思想的。

作者的作品无一不反映他的内心，他对美的认识，这都可以与我们的美相对照，找到不同之处，这也是欣赏艺术的一种方式，它有共性，到每个人都能看到它的个性。

总之，对艺术不能随便用个比留给定死了，那艺术还有什么意义呢？

艺术就是高大上吗？

就美术界理论来说，要将一位艺术家说成高大上时有多少种方法和说法，只要会编写拽词，将美术史论上的文化术语，再添上是自创的，或是不知所谓的新名词，然融合在一起，基本上就将一个所谓的艺术家捧上神台，作品是否重要就不谈了。

美术界的艺术家，一般来讲是开宗立派，主流派、主义派、创始派、奠基派或大师级别的，这些词汇是符合标准的高端大气上档次要求的。在这样的词汇中，美术史上无论是古代、现代和当代用得上极为少数，而且是真正配得上的也是少指可数的那么些。

比如西方的梵高、毕加索、达·芬奇、戈雅、杜尚……等，中国的米芾、八大、唐伯虎、张大千、齐白石、黄宾虹……等，这是人用上“高大上”的这些词汇是没问题。

可当今 社会 问题是，由于现在浮躁的 社会 环境，正应了黄永玉老先生话“教授满街跑，大师多如狗”的佳句，现在很多是名不经传，作品一般的画家，也有的连画匠都不如之的小人物，也被当今这浮躁环境活生生的弄成了“大师”。

而实际上由古至今，真正高大上的艺术家是那些具备天赋的艺术天才，他们的作品不是旷世之作，就是业界的典范。

要想称之为艺术家的高大上形象，那必须只有找准独一无二的艺术家特征和符合其特征的文化术语，这样自然就诞生了艺术家高大上形象。

艺术是创作独一无二的作品

艺术，我觉得不是高大上，可提高自身素质，陶冶情操！