一   学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。

我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。

二  即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。

学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。

三  聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。

什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。

学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9  然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。

在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。

 四   怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。

（一）画功要提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。

当然同等条件下，一定是画功好的胜出。

在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1.先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。

造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。

构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

 五  如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？

1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。

确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭。

深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。

若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 

——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5.一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。

这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒