刘天华先生应梅君畹华、齐君如山之邀，为他们即将赴北美展示国剧的活动编写曲谱。由于事务繁忙，他与梅君未能深入讨论，匆忙完成了十八曲的编撰，对此他深感可能存在的错误较多。尽管如此，鉴于离出行日期迫近，他还是决定刊印。

刘先生认为，国剧的乐曲和表演本身就是一种艺术享受，不仅在于唱腔，还包括手势和道白中蕴含的乐感。他以乐谱比喻语言文字，强调音乐的传承依赖于完善的记谱方法。我国古代音乐虽有谱，但如唐代的《幽兰》谱等，或只记录律吕，或仅载简字，无法全面反映乐曲，对研究并无太大帮助。近代的琴谱和昆曲谱虽稍有改进，但仍存在许多不足，难以长久流传。

刘天华指出，国剧和国乐的发展面临严重困境，原因之一便是缺乏完备的乐谱。他以京剧为例，指出若早有完善的记谱法，今天的艺术成就可能会大不相同。他倡导通过科学的记谱方法，提升演员和乐师的读谱、记谱能力，以推动剧乐界的进步，实现艺术的精确传承和科学化。

最后，刘天华谦虚地表示，他的作品虽不完美，但出于对国剧乐谱改良的热情，希望能得到同行的宝贵意见。他坚信，只有科学化和精确的记谱，才能为我国的剧乐界开辟光明的未来。

扩展资料

刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。