《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择了铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那,有着强烈的引而不发的吸引力。虽然是一件静止的雕塑,但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节,达到了使观众心理上获得运动感的效果,成为了后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定的状态。但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。这座雕像说明了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是空间中凝固的永恒,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
米隆生于公元前492年,艺术活动在公元前472—前440年间。他是伊留特拉依人,鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人,这大概是他长期在雅典工作的缘故。
米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习,而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑,能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态,还能塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像,由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来,现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体,尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处,这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感,往往能突破时空的局限,抓住雕像动作的关键瞬间,扩大了形象的时空表现力。
一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。
荷矛的战士希腊波刘克莱托斯
这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7∶1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。波刘克莱托斯的比例说,和当时毕达哥斯学派的美学观是相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊时期,有人从数的概念创造的黄金律,是研究美的一种形式。
《荷矛的战士》作为一个美学常数,作为人类视觉语言的一个词汇,反映了古代艺术家认识世界的一个侧面。在斐罗所著的《机械学》一书的第四卷第一章里,也提到过波刘克莱托斯的一句名言:“艺术作品的成功是要靠许多数的关系,任何一个细节都具有意义。”可见,数的概念也是古代希腊人的美学概念。这尊雕像所制定的比例数,就成了当时赞赏人体美的一种理想的标准了。
《荷矛的战士》原作已不复存在。据考证,古时保存着几个大理石复制品,其中即以在庞贝发现的这一尊为最好,现藏于意大利那不勒斯博物馆。此像高约198厘米,其制作的年代约在公元前450—前440年间。
背景:
在古代雅典城外,有两个著名的运动场地,一个叫阿加德米,一个叫卢基厄模。那两处运动场受到政府的保护,那里常年碧树成荫,绿茵铺地。每当晴朗的日子,青年壮士们就在那里练习赛跑、跳远、掷铁饼,或做其他的体育活动,为每4年一次的泛希腊奥林匹亚竞技会作充分的准备。与此同时,还可以看到三五成群的人也在运动场附近,热烈地讨论着近期雅典上演的戏剧,有的围着一位须发斑白的学者,倾听他讲解复杂的哲学问题。公元前5世纪,雅典城就是古希腊科学、哲学及文化的中心。学术思想与自由讨论的空气相当活跃,许多哲学家和艺术家以及四方游学之士荟萃在这里。阿加德米运动场由于经常展开学术活动,渐渐演变成学院专称了。我们从这些古代文化生活中发现,古希腊人以美的体格来培养美的灵魂。雅典的公民,不仅把运动场看作锻炼身体的地方,还认为它是取得智慧的场所。
希腊艺术的全盛时期一般可分成两个阶段:第一阶段,自公元前449年至该世纪末,以伯罗奔尼撒战争的结束为标记;第二阶段,从公元前4世纪至亚历山大大帝去世。著名的雕塑家菲底亚斯是这一全盛时期的代表人物。这位雕塑家曾受命为雅典设计建造了一座在希腊艺术史上传为美谈的古代庙宇,即巴底隆神庙。假如我们把巴底隆神庙的雕刻,标志为希腊雕刻的高峰,那么,从与其同时代的另一位大师波刘克莱托斯的《荷矛的战士》这一雕像上,可以看到这一时期在雕塑艺术方面的成就。
波刘克莱托斯是希腊北部昔克翁人,但他一直生活和工作在中部的阿尔哥斯,是属于阿尔哥斯—昔克翁派(即伯罗奔尼撒派)的雕塑家。这一派以青铜为主要雕塑材料,题材也偏重于运动员、竞技士等现实人物。波刘克莱托斯的创作成就集中表现在理论上,他从数的关系上来研究雕像的美,雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。他的名著《法规》一书便是证明。此书阐述了他对人体美的比例的见解,并制作了这尊青铜像《荷矛的战士》作为他的理论样板,也称它为“法则”。
刮汗污的运动员
希腊列西普斯《刮汗污的运动员》连同列西普斯的其他青铜雕像,都已不复存在了,今天只能从一些被认为是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑风格。这件复制品现藏于罗马梵蒂冈博物馆内。
希腊古典时期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他诞生在公元前4世纪下半叶,虽然和他的前辈柏拉西特列斯、史柯珀斯一样也处在一个城邦国家发生危机的年代,但他的大量青铜雕像不仅继承和发展了前人的传统,还创立了人体美的一种新标准。他的运动员雕像,身躯和四肢要比波刘克莱托斯的《荷矛的战士》更修长,头是全身的1/8。
这一尊《刮汗污的运动员》(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这绝不是说,他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了7∶1的法规还不是当时运动健儿的最美典型。据说,作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。此外,作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态,尽管雕像是静止的,但仍显示了一种略有疲惫的神情。他表现了一个动作刚结束,下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态,构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言,使大理石也显得有血有肉。古罗马历史学家普林尼说“这位雕塑家最善于表现个性”,亚历山大大帝也最满意他的雕塑,他只允许列西普斯来为他造像。
另一个特点是,他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。
自杀的高卢人
希腊阿基桑德罗斯希腊化时期另一个美术中心是小亚细亚的柏加马,那里是自亚历山大死后新诞生的又一个领土不大的独立王国,约建于公元前284年,统治者是阿塔尔一世。在公元前3世纪—前1世纪期间,那里的政治、经济和文化都很繁荣。
自杀的高卢人
如果以图书馆的藏书来鉴定它的文化水准,恐怕柏加马仅次于亚历山大里亚,居第二位。它的羊皮纸生产也是全希腊最著名的。柏加马的卫城包括雅典娜神庙、王宫、图书馆和宙斯祭坛,是一组巨大而很出色的建筑。因为阿塔尔王及其后继者阿塔尔二世、欧墨涅斯二世等,都十分重视艺术,他们聚贤集世,对美术的爱好尤甚。这些帝王竭力推崇雕塑艺术对国民的宣传鼓动作用。考古学家们后来在那里发现了希腊化时期一些最卓越的雕塑古迹,宙斯祭坛上面的巨大饰带浮雕被发掘出来后,曾被称为世界奇迹之一。在雕刻上,出现了一种新风格,这种着重以渲染事件的激情为主的风格,被后人称为“柏加马派”。
公元前241年,阿塔尔一世打败了经常袭击和蹂躏希腊本部的一股中欧游牧民族——高卢人。为了纪念战功,国王聘请来一批希腊雕刻家,让他们制作纪念雕像来装饰雅典娜神龛。这些雕像都是青铜铸造的,现虽已荡然无存,但是仍有许多大理石摹制品留存下来。这些摹制品是分列于16世纪初叶和19世纪才被考古家们在罗马发现的,它们成了我们今天认识希腊化时期雕刻精品的最可靠、也是最珍贵的文物,其中以《垂死的高卢人》和《自杀的高卢人》两尊最为精彩。